THE CROW | Vier Fakten über den originalen Anti-Held

Der originale Anti-Held: Die Graphic Novel von James O'Barr 

 

Mit THE CROW fand der Anti-Held in den 1990er Jahren seinen wahren Ursprung. Seine Geschichte erzählt von einem fürchterlichen Verlust, von Trauer und der Bewältigung des Schmerzes, wenn ein geliebter Mensch geht. Der Graphic Novel von James O'Barr aus dem Jahr 1994 liegt ein tragisches, persönliches Ereignis des Autors zugrunde, das dem Schicksal des Protagonisten Eric Draven im Kern gleicht: Mit 18 Jahren verlor O'Barr seine Verlobte durch einen Autounfall. Die Erschaffung der mystischen Welt des dunklen Rächers diente ihm als Instrument, seinen Schmerz zu verarbeiten und traf bei Lesern weltweit einen Nerv. Die Figur, ihre Reise und ihr Bedürfnis nach Rache haben in den letzten drei Jahrzehnten einen ganzen Kanon von Filmen inspiriert. 

Zeitgeist & 90er Jahre Look 

 

Regisseur Rupert Sanders („Ghost In The Shell", „Snow White & The Huntsman") Vision des Films greift die eindringliche Bildsprache des Werks von James O'Barr auf und interpretiert sie nun für eine neue Generation an Filmfans. Stilistisch, sprachlich und musikalisch orientiert sich THE CROW am aktuellen Zeitgeist und einer modernen Sichtweise auf die Welt und spielt mit Referenzen an einen düsteren 90er-Jahre-Look. „Eric sollte aus einem Umfeld kommen, das der Street Culture entspricht, mit der ich in den 90er Jahren aufgewachsen bin", so Sanders.

Modern, zeitlos und wie aus einer anderen Welt – das Produktionsdesign  

 

Sophisticated, eindringlich und überwältigend – diese ästhetische Vision von Rupert Sanders prägt schon die Eröffnungssequenz von THE CROW.

Liebe, Verlust, Hoffnung & grandiose Action

 

THE CROW ist ein Rache-Action-Thriller par excellence. „Die DNA der Geschichte war schon immer eine zutiefst romantische Helix aus Horror, Musik und gewaltvollen urbanen Mythen, und Bill Skarsgård („John Wick: Kapitel 4",„Es") und FKA twigs („Honey Boy") sind das perfekte Duo, um

das zum Leben zu erwecken", sagt Drehbuchautor Zach Baylin. Der emotionale Kern der Geschichte findet seine Entsprechung in der Inszenierung der Actionszenen, die over-the-top, blutig und ausdrucksstark sind – und im dritten Akt des Films in einem grandiosen Action-Ballett kulminieren.