Am 01. August 2025 erschien das Action-RPG des Entwicklers Grimlore Games und Publishers THQ Nordic als Early Access Version, das dich aufruft, die die Schicksalsfäden wieder herzustellen. In meiner Review erzähle ich dir mehr.
Story und Handlung:
Titan Quest II konfrontiert einen sofort mit einem unruhigen und aufgewühlten Griechenland. Nach den Ereignissen, die dazu führten, dass sich die Spartaner mit Nemesis, der Göttin der Rache, verfeindeten, wird die Welt der Sterblichen von katastrophalen Ereignissen und der Ankunft von Kreaturen erschüttert, die die göttliche Wut zu verkörpern scheinen. Die Geschichte beschränkt sich nicht darauf, einen Kampf zwischen Gut und Böse zu wiederholen, sondern greift die Idee der kollektiven Verantwortung auf: Die Menschheit ist nicht einfach nur Opfer der Götter, sondern integraler Bestandteil des Konflikts. Dieses Element, das zwar behutsam und ohne Spoiler eingeführt wird, verleiht dem Abenteuer zusätzliche Bedeutung, denn man ist nicht nur ein Held, der Monster besiegen muss, sondern auch ein Vermittler, der die Tragweite der Handlungen der Menschen verstehen muss. Die Atmosphäre ist düster, von Mythologie durchdrungen, aber auch faszinierend, weil sie dazu einlädt, die Mythen aus einer tieferen und weniger stereotypen Perspektive zu erkunden. Im Verlauf der Kampagne rückt das Thema Schicksal in den Mittelpunkt: Die Moirai, die Schicksalsgöttinnen, sind nicht nur dekorative Figuren im Mythos, sondern echte Wesen, die die Reise des Spielers prägen und beeinflussen. Die Entscheidung, den Helden mit diesen Gottheiten interagieren zu lassen, macht die Geschichte größer als das Leben, aber gleichzeitig auch persönlicher. Der Spieler spürt den ständigen Druck, in einem Plan gefangen zu sein, der nicht vollständig in seiner Hand liegt, und dies verleiht dem Fortgang der Erzählung eine konstante Spannung. Die Konstruktion der Welt stützt sich auf bekannte Mythen, wie den der göttlichen Rache und der Rebellion der Menschen gegen die höhere Ordnung, aber sie überarbeitet sie mit einer originellen Note und versucht zu überraschen, ohne jemals ins Vorhersehbare abzugleiten. Dieses Gleichgewicht zwischen Treue zum Mythos und Neuinterpretation ist vielleicht einer der gelungensten Punkte des Schreibstils.
Um neue Möglichkeiten erweitert
Obwohl Early Access nur einen Teil des gesamten Abenteuers zeigt, sind die Anzeichen für eine reichhaltige und vielschichtige Handlung deutlich erkennbar. In etwa 15 Stunden Spielzeit spürt man bereits den Willen, eine narrative Welt voller Kontraste zu erschaffen: die Last der göttlichen Rache, die politischen Spannungen zwischen den Stadtstaaten, die Geheimnisse, die in den dunklen Ecken der griechischen Inseln verborgen sind. Die Erzählstruktur deutet auf zukünftige Entwicklungen hin, die zu epischen Konfrontationen und Enthüllungen führen könnten, die auch dem Protagonisten Tiefe verleihen. Titan Quest II versucht nicht, die Erzählweise von ARPGs zu revolutionieren, sondern eine Geschichte zu konstruieren, die den Spieler begleitet, ohne ihn mit endlosen Texten oder aufdringlichen Filmsequenzen zu ersticken. Es ist eine Geschichte, die man durch die Schauplätze und die Feinde, denen man begegnet, einatmet, und genau dieser Ansatz macht sie so faszinierend. Das Herzstück des Gameplays von Titan Quest II liegt in der Möglichkeit, durch Meisterschaften hybride Klassenkombinationen zu erstellen. Das System ist denjenigen bekannt, die den ersten Teil kennen, aber hier wird es um neue Möglichkeiten erweitert: Erde, Sturm, Krieg und Schurke sind nur einige der Anfangsoptionen, und jede bietet formbare Fähigkeiten mit Modifikatoren, die ihre Natur verändern. Es geht nicht nur darum, einen Angriff zu verstärken, sondern ihn radikal zu verändern und einen persönlichen Stil zu entwickeln, der von reinem physischem Schaden über Elementarmagie bis hin zur Kontrolle von Gegnern reichen kann. Die Tiefe ist kein Selbstzweck, sondern zielt darauf ab, Freiheit zu geben, sodass jeder experimentieren kann, ohne sich in vorgegebenen Zielen gefangen zu fühlen. Das Spiel weckt die Neugier und belohnt diejenigen, die es wagen, scheinbar unvereinbare Fähigkeiten zu kombinieren. Das allgemeine Tempo der Handlung unterscheidet sich bewusst von dem der hektischeren Konkurrenten. Anstatt auf einen chaotischen Strom von Monstern und Zahlen zu setzen, die auf dem Bildschirm explodieren, bevorzugt Titan Quest II einen überlegten Ansatz: Man bewegt sich in weitläufigen Räumen, beobachtet die Feinde, wählt die Position und bewertet ihre Bewegungen. Jeder Kampf ist weniger ein Wettlauf als vielmehr eine taktische Auseinandersetzung, bei der sogar der Umgang mit dem magischen Schild oder der Ausweichfähigkeit den Ausschlag geben kann. Diese Designphilosophie, die sich gegen „blindes Grinden” richtet, macht das Erlebnis zugänglicher für diejenigen, die ein weniger stressiges, aber dennoch befriedigendes ARPG suchen. Die Vielfalt der Gegner und ihre künstliche Intelligenz sind ein weiteres Element, das eine Überraschung darstellt. Krabben beispielsweise stürmen nicht einfach kopflos vorwärts, sondern ziehen sich strategisch zurück, um dann mit Verstärkung zurückzukehren. Zauberer greifen aus der Ferne an und zwingen einen oft dazu, die Position auf dem Schlachtfeld zu überdenken, während andere Gegner zusammenarbeiten, um einen in Schwierigkeiten zu bringen. Diese Sorgfalt macht jede Begegnung spannender, denn es reicht nicht aus, einfach nur endlos zu klicken, man muss beobachten und reagieren. Das Fraktionssystem trägt außerdem dazu bei, der Welt Zusammenhalt und Dynamik zu verleihen, einige Kreaturen ignorieren einen, bis man ihr Territorium betritt, andere greifen einen sofort brutal an, sobald man sich ihnen nähert. All dies vermittelt das Gefühl eines lebendigen Ökosystems und nicht nur einer Reihe von Arenen, die mit Mobs gefüllt sind.Grafik und Sound:
Aus künstlerischer Sicht ist Titan Quest II eine visuelle Hommage an das antike Griechenland, jedoch gefiltert durch die moderne Sensibilität eines ARPG. Jede Umgebung wurde von Hand erstellt, mit dem Ziel, etwas über die Aspekte hinaus zu vermitteln. Es gibt keine anonymen Dungeons oder zufällig generierten Karten, sondern Dörfer, in denen das Leben zu pulsieren scheint, vom Meer geformte Küsten und Tempel, die allein durch ihre Architektur Geschichten zu erzählen scheinen. Die Nutzung der Vertikalität macht die Räume interessanter: Hügel, die es zu erklimmen gilt, Klippen, die man von oben betrachten kann, und Innenräume, die zwischen weitläufigen Räumen und klaustrophobischen Gängen wechseln. Es ist eine Welt, die nicht nur wegen der Beute zum Erkunden einlädt, sondern auch, weil sie das Gefühl vermittelt, real und stimmig zu sein. Auf technischer Ebene erweist sich die Entscheidung für die Unreal Engine 5 als goldrichtig. Nicht nur wegen der visuellen Qualität, die sich in den detaillierten Texturen und Lichteffekten zeigt, sondern vor allem wegen der Stabilität. Obwohl sich Titan Quest II noch im Early Access befindet, bietet es eine solide Leistung mit allgemein konstanten Bildraten, selbst in Szenarien mit vielen Gegnern und Partikeleffekten. Einige Spieler haben kleine Einbrüche bei maximalen Einstellungen gemeldet, aber nichts, was das Spielerlebnis beeinträchtigen würde. Das Fehlen einer prozeduralen Generierung ermöglicht es außerdem, bis ins kleinste Detail durchdachte Karten zu erstellen, mit einem ausgewogenen Verhältnis zwischen Linearität und Freiheit. Diese technische Sorgfalt zeigt den Willen der Entwickler, bereits in der Vorphase ein ausgereiftes Produkt anzustreben. Der Soundtrack rundet das Spielerlebnis mit einer Mischung aus traditionellen griechischen Instrumenten und modernen Orchestrierungen ab. Die Chöre und Melodien vermitteln sofort ein Gefühl von Epik, ohne jemals aufdringlich zu sein, sondern vielmehr die Handlungen zu begleiten und die intensivsten Momente zu untermalen. Die Kampfgeräusche tragen zur physischen Präsenz der Auseinandersetzungen bei, das Klirren der Schwerter, die Schläge der Schilde, das Donnern der Blitze. In einigen Fällen ist eine leichte Diskrepanz zwischen der visuellen und der akustischen Wirkung festzustellen, aber insgesamt erfüllt der Ton seine Aufgabe gut. Die (noch begrenzte) Synchronisation wirkt überzeugend und trägt dazu bei, den Göttern und Nebenfiguren Charakter zu verleihen. Für die Zukunft wäre eine weitere Verbesserung der Vielfalt der Umgebungsgeräusche wünschenswert, um die Welt noch lebendiger zu machen.
Trailer:
