Am 08. Dezember 2025 erschien das Skateboardspiel des Entwicklers by Sam Eng und Publishers Devolver Digital, bei dem du aus Glas bestehst und zerbrechen kannst. In meiner Review erzähle ich dir mehr.
Story und Handlung:
Der betreffende Dämon schloss einen einfachen Vertrag mit dem Teufel: Für seine Seele darf er frei mit dem Skateboard durch die Unterwelt fahren und seinen Wunsch, den Mond zu essen, stillen, aber im Gegenzug wird sein Körper vollständig aus Glas bestehen, was ihn zerbrechlich macht. Natürlich ist das teuflische Dokument voller Andeutungen, und der kristallklare Skater muss nun sieben weitere Monde essen und sich zusätzlich mit einigen Nebenmissionen mit Charakteren auseinandersetzen, die in den Tiefen der Unterwelt gefangen sind. Wer bereits einen Titel aus der Tony Hawk’s Pro Skater-Reihe ausprobiert hat, könnte zunächst etwas verwirrt sein, was die Ausführung der Manöver angeht, aber dieses Gefühl verfliegt nach wenigen Minuten Spielzeit schnell. Es gibt einen Knopf für den Ollie und einen, um mit den Füßen Schwung zu holen. Die Manöver werden ausgeführt, indem man den Ollie mit den oberen Knöpfen jedes Controllers kombiniert – L1/L2/R1/R2, LB/LT/RB/RT und so weiter. Man kann auch vom Skateboard absteigen, aber dann beschränkt sich die Bewegung nur auf das Gehen und die Interaktion mit Objekten. In jedem Kapitel wiederholt sich ein Muster: Man erfährt, welchen Mond man verschlingen muss, durchquert eine Reihe von Portalen, um ein neues Manöver zu erlernen, erkundet ein offenes Gebiet, um einige Missionen zu erfüllen und Sammelobjekte zu finden, bis man genügend Informationen gesammelt hat, durchquert eine weitere Reihe von Korridoren und Portalen, um schließlich zum letzten Kampf mit dem Mond zu gelangen. Um ihn zu besiegen, muss er verkleinert werden, damit er verzehrt werden kann.
Jeder Sprung lässt Raum für maximal zwei Manöver
Die Korridore sind nicht immer gerade. Einige Portale öffnen sich erst, nachdem man bestimmte Punkte passiert hat, die mit weißen Augen markiert sind. Um sie zu durchqueren, muss man sein Repertoire an Manövern und sogar Kombinationen einsetzen. In diesem Moment sind die Bewegungen des Protagonisten sehr präzise, ohne übertriebene Sprünge, bei denen man Tausende von Manövern gleichzeitig ausführen kann, bevor man den Boden erreicht. Jeder Sprung lässt Raum für maximal ein oder zwei Manöver, ohne Übertreibungen. Das macht das Erlebnis glaubwürdiger und realistischer. Ein weiterer zu berücksichtigender Punkt ist, dass der Skater aus Glas besteht und somit eine Lebensanzeige hat. Wenn man zu oft stürzt oder gegen Stacheln stößt, zerbricht er. Geschieht dies während einer schnellen Fahrt, kehrt man zum Startpunkt zurück; befindet man sich in einem offenen Bereich, erscheint man sofort wieder. Meine einzigen Anmerkungen zum Gameplay beziehen sich auf die Grinds und abrupten Drehungen mit dem Skateboard. Um eine Kante oder ein Geländer zu treffen, muss man genau darüber springen. So kann man mit dem Board gleiten, aber dieser Sprung muss sehr präzise sein, und bei einigen Aufgaben, insbesondere in den offenen Abschnitten, hat man nicht immer die besten Winkel, um die Grinds auszuführen. Daher ist es unvermeidlich, dass man tausende Male hinfällt. Die Drehungen, die für enge Kurven und Richtungswechsel verwendet werden, führen dazu, dass man fast vollständig an Geschwindigkeit verliert und sogar ein wenig die Kontrolle über das Skateboard. Das führt zu einer gewissen Unterbrechung des Rhythmus, während man vorankommt. Was den Fortschritt in der Geschichte angeht, vermisse ich einige visuelle Hinweise, um die Nebenmissionen zu finden. Man muss die NPCs im Raum suchen und mit ihnen sprechen, um dann einen Gegenstand zu finden und ihn zurückzubringen. Es wäre gut, wenn es zumindest nach Annahme der Mission oder nachdem man das Gesuchte gefunden hat, eine Wegbeschreibung gäbe.Grafik und Sound:
Wenn man an Skateboarding denkt, kommt einem immer eine energiegeladene, kraftvolle Atmosphäre mit leuchtenden Farben in den Sinn. Skate Story geht einen anderen Weg und trifft mit einer Kombination aus dunkleren Farbtönen genau ins Schwarze, wodurch eine Atmosphäre entsteht, die zwischen intergalaktisch und psychedelisch in der Hölle schwankt. Was mich ebenfalls positiv beeindruckt hat, war die Erzählung, die verschiedene philosophische Fragen und sehr präzise Überlegungen aufwirft, die sowohl für die Reise des Protagonisten als auch für die Schaffung einer Art Empathie für die NPCs, die durch den Weltraum wandern, relevant sind. Bei jeder Mission stößt man immer wieder auf Sätze, die zunächst losgelöst wirken, aber schließlich im Verständnis des Protagonisten und des Spielers in der Handlung nachhallen. Besonders der Anfang des Spiels hat mich am meisten unterhalten, mit den Köpfen griechischer Statuen und Philosophen, die über Themen wie Liebe, Schmerz, Trauer und das Leben philosophieren. Die gesamte Reise wird sehr gut von dem Soundtrack begleitet, der von der Gruppe Blood Cultures und John Fio komponiert wurde. Er enthält eine großartige Mischung aus Lo-Fi, Lounge, Synthwave und anderen Rhythmen, die als sehr gut passende Erweiterung der Umgebungen fungieren, die bereits von der vorherrschenden Farbpalette jedes Mondes dominiert werden.
Trailer:
